短评 ｜ 吴毅强读《论照片》
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书名：《论照片：如何读懂一幅摄影作品》
作者：大卫·坎帕尼
出版社：华中科技大学出版社
文字略大于内容：评《论照片》
文｜吴毅强
这本书很新，原著2020年出版。作者是美国摄影策展人、批评家大卫·坎帕尼。坎帕尼选择了120张照片进行评论，从摄影诞生之初，一直到当下。
书的结构很简单。120张照片配120篇说明文字，但这些照片既没有时间顺序，也没有逻辑顺序，阅读起来比较随性，你可以从任何一幅照片开始，当然也可以随时结束，没有心理负担。如果注意力集中点，两天估计就翻完了。
不过，这本书对于急于想获得创作灵感的人来说，作用并不大。作者并不完全是在艺术的意义上评论照片，很多时候，他都是在评论一种更为宽泛的视觉文化。也就是说，他选的这120张照片，并不完全是作为艺术的照片，也有很多作为普通文献的照片，很多照片我没见过，非常陌生，它们不是摄影史和艺术史中经常出现的作品。
作者在论述的时候，对它们如何成为艺术作品讲得不多（甚至有的时候，有些过度阐释、故作夸张），反倒是对照片背后的历史文化背景落墨颇多。我在阅读过程中，经常被作者从照片本身拉出来，卷入一幅更为宏大的历史画卷中，思考摄影如何与科技、宗教、艺术、政治和战争深深地纠缠在一起。这可能是摄影的魅力所在，作者这种思想的勾连也挺吸引人的。
另外，我很认同作者在书中反复提到的一个观点：摄影有一种不确定性、模糊性，它在文献证据和艺术表达之间来回游走，给了读者无限的想象空间。最近几年翻译过来的书，比如安德烈·胡耶的《摄影：从文献到当代艺术》和弗朗索瓦·苏拉热的《摄影美学》都论证了这一点。
作者在前言中提到，这本《论照片》或许可以作为对桑塔格的《论摄影》的一个序曲或回应。坦白说，除了书名结构相似之外，无论从哪方面，都没法和《论摄影》相提并论，读者不要有这方面的期待。
阅读这本书，我们可以抛开摄影是不是艺术的幽怨情结，平静地理解一下，摄影作为一种随手可得的媒介，是如何与我们生活中的方方面面深刻联系在一起的。
推荐指数：⭑⭑⭑✩✩
作者简介
吴毅强，浙江大学美学博士，摄影艺术批评家。
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